音樂的「強者」

很多人聽到某某人會談某某曲子,就直呼:「好強喔。」這是因為不懂音樂才有的驚嘆。

所謂的「強」,指的應該是:對曲子有獨到見解,並且能貼近作曲家的意思。

即使是慢歌,技巧不深的曲子,也一定包含了作曲家的真意。

就拿「給愛麗絲」來舉例,很多人都會彈,這沒什麼,在技巧方面,非常簡單。但是要「彈好它」,練一輩子都在所不惜。

先分析一下,這個「給愛麗絲」的標題就有很大的問題,可能是讀手稿時的錯誤所致。第3-5小節、第11-13有踏板,其它則是「空空如也」。這是因為貝多芬希望留給演奏者自行發揮(貝多芬的曲子還滿自由的,除了連結線有要求外,其他都能自己發揮),我們不可以認為這是貝多芬的任性而想加以修改,應該把它當作是他的意思而去接受。所以,這首曲子算是能以想像力補完的,真的要去細分「怎麼彈」、「如何彈」都不是必要的,這是屬於演奏者對音樂的感覺,而去加以詮釋。正如同他的命運交響曲,卡拉揚派是在第二小節縮短延長的時間,其他派則是會拉長。

光是這樣子,就夠你練的了,別以為隨便摸好就能矇混過去,這樣就是對作曲家的輕視。

難怪,鋼琴家李希特說:「莫札特的曲子最難演奏。」越是能表露真情的曲子,往往讓人不知道如何表現。那麼像超技練習曲,只是練技巧,甚至有人說是空洞的作品,在某種層面來說又是非常簡單的曲子了。

因此,真正的強者,絕不是能彈到什麼level,而是能如何詮釋。

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