很多人聽到某某人會談某某曲子，就直呼：「好強喔。」這是因為不懂音樂才有的驚嘆。
所謂的「強」，指的應該是：對曲子有獨到見解，並且能貼近作曲家的意思。
即使是慢歌，技巧不深的曲子，也一定包含了作曲家的真意。
就拿「給愛麗絲」來舉例，很多人都會彈，這沒什麼，在技巧方面，非常簡單。但是要「彈好它」，練一輩子都在所不惜。
先分析一下，這個「給愛麗絲」的標題就有很大的問題，可能是讀手稿時的錯誤所致。第3-5小節、第11-13有踏板，其它則是「空空如也」。這是因為貝多芬希望留給演奏者自行發揮(貝多芬的曲子還滿自由的，除了連結線有要求外，其他都能自己發揮)，我們不可以認為這是貝多芬的任性而想加以修改，應該把它當作是他的意思而去接受。所以，這首曲子算是能以想像力補完的，真的要去細分「怎麼彈」、「如何彈」都不是必要的，這是屬於演奏者對音樂的感覺，而去加以詮釋。正如同他的命運交響曲，卡拉揚派是在第二小節縮短延長的時間，其他派則是會拉長。
光是這樣子，就夠你練的了，別以為隨便摸好就能矇混過去，這樣就是對作曲家的輕視。
難怪，鋼琴家李希特說：「莫札特的曲子最難演奏。」越是能表露真情的曲子，往往讓人不知道如何表現。那麼像超技練習曲，只是練技巧，甚至有人說是空洞的作品，在某種層面來說又是非常簡單的曲子了。
因此，真正的強者，絕不是能彈到什麼level，而是能如何詮釋。
