音樂比賽的起源，可以追溯到古希臘時期的太陽神與眾神之間的對戰。西元前六世紀，在特耳菲城紀念阿波羅斬巨蟒的競賽大會。除了體育，當時就有音樂與詩歌的比賽。古希臘人認為，公開的比賽能刺激演奏者增強實力，也增加大眾欣賞能力。
而這樣的和平也慢慢有了轉變，巴洛克時期，韓德爾和史卡拉第在奧圖波尼主教的贊助下，到羅馬互相較勁琴藝；莫札特與克萊門第在奧國親王約瑟夫二世的宅第裡開擂台賽；貝多芬與烏爾夫常常在雷蒙男爵官邸較量琴藝。這幾次的比賽，也留下了良好的影響。在羅馬的兩位呢，日後成了好友；克萊門第則體會到，音樂結構遠勝過技巧的炫耀(我非常同意)；貝多芬與烏爾夫兩人也互相敬重。
浪漫時期，貴族沒落、中產階級興起，音樂家不可能靠貴族們支持生活，而要開始商業化的演奏，所以名聲與技術成為了維生的必備條件，比賽中常常流露出殺戮的血腥。最有名的，就是李斯特在當時，和一位叫「泰伯格(Sigismond Thalberg)」(每次想到這個都會想到快打遊戲的泰瑞伯格XD)展開琴藝大對決，雖然兩人都是當代巨星，卻也造成了日後的水火不容。
到了現代樂派，最開始的比賽還能維持「以音樂會友」這個精神，然而直到現在，音樂比賽多如牛毛，鋼琴、長笛、小號、提琴……還有各種名稱，除了世界三大「蕭邦鋼琴大賽」、「柴可夫斯基鋼琴大賽」和「范克萊本鋼琴大賽」外，台灣也有「Yamaha比賽」、「史坦巴哈鋼琴大賽」，最近冒出「新唐人音樂大賽」、學校有貼「日本古典音樂比賽」，隨便說說就一大堆……幸好我的老師很開明，要比不比隨便我。
人們開始迷信得獎，認為比賽中得獎者就是證明，也是事業的保障。然而，音樂比賽的目的已經變質了，人們不在追求「音樂的和諧」，而是利用音樂爭得你死我活。很多人學音樂，為了得獎而不斷練習，卻完全沒有體會到音樂的內涵，這是非常可惜的。
再來是中國的崛起。中國有一種「非贏不可」的心態，所以訓練學生都非常嚴格，網路上五歲就在彈義大利協奏曲，郎朗得過多少第一名也是同樣的情況。但是仔細聽，五歲的「人工」巴哈，實在缺少了「和諧」的美感，郎朗那樣的彈奏方式，作曲家都會心臟病發吧= =
更何況，現在的音樂比賽評審都有可能找三流，或是因為國家與國家的利益和威脅，比賽究竟公不公平不得而知。我只能說，在那個當下，他的演奏符合評審的口味罷了。所謂的「第一」，最後能不能在國際舞台上活躍，靠的是他的實力，而不是他得過多少獎項。
最明顯的例子，就是1955年的蕭邦鋼琴大賽，當年最後的決賽其實有爭議。因為當初評審分成「蕭邦演奏派」與「鋼琴家派」，在兩者難分軒輊之下，哈拉雪維契卻因此脫穎而出。所以最後的排名是：第三名傅聰、第二名阿胥肯納吉、第一名哈拉雪維契。
然而，第一名的姿態，所演奏出的音樂是什麼表現呢？聽聽以下的視訊就知道了。蕭邦練習曲op.10, no.1
哈拉雪維契
阿胥肯納吉
至於台灣嘛……父母帶著小孩學音樂，究竟是為了要他們比賽，給自己成就，還是小孩真的喜歡音樂？以我觀察到的現象，念音樂班總是生活在競爭和恐懼之中，怕別人比自己強，所以開始封閉自己，據說音樂班有些人很孤傲……不知到是否是這樣影響而來。
「比賽只是用一種標準來衡量音樂，重要的是心中有沒有把音樂當成生命的一部分」 by 我自己。
