坦白說就古典音樂初學者而言，李斯特很多曲子一點也不好聽，不論是學音樂或是聽音樂，李斯特的曲子通常不被大家接受，講白了就是「聽的出來很厲害，但就是因為太厲害了，好像喪失了音樂的美感」。
對於這樣的言論，我也只能說這個世界上聽流行音樂的人太多了，旋律取勝已經是天經地義。我們欣賞古典音樂的人，到最後其實也不是在聽他好不好聽了，因為古典音樂已經成為歷史，數量就這麼多，不會再增加了，所以我們也不會去管它又有做出了什麼創新或是變化，而是去欣賞古人們把鋼琴這項樂器發揮到了什麼境界。
用較難聽卻較現實的講法，來比較古典樂跟流行音樂，古典音樂重技巧也重感情，但對於現代人而言，古典音樂的技巧太超過了，讓人覺得有距離感（因為多數的人做不到），而且古典音樂所表達出來的感情根本就不貼近現實生活，所以無法讓人認同。
而流行音樂重感情而不重技巧，看看世面上的流行音樂樂團便知，當然不可否認的是，當中也不乏非常優秀的音樂人（只不過別跟我說流行音樂技巧有多難…再難的技巧我都見過了）
說到技巧，就我而言我覺得巴洛克時期的技巧才是最難的，雖然那時的曲子沒有像浪漫時期般澎湃，也就因為如此，一般人總認為浪漫時期的音樂比較好聽，而且好像也比較難。
講深一點點，巴洛克時期的鋼琴是大鍵琴，沒辦法彈出像在鋼琴一樣的回音（就是踩右邊踏板），所以他們的音樂都是非常平均的，但就是平均所以才無聊，因為沒有太大的變化。最不公平的就是巴洛克音樂難就難在手指的動作，所以旁人看到會覺得其實沒什麼，但看看浪漫時期的音樂，很多曲子到後面都會衍生成雙手必須大開，而且是要手掌八度音敲擊鍵盤才能彈奏出來的，也就是左手很低音，右手很高音的意思（聽聽史克里亞賓的曲子吧，去爬文，我有發過），這樣的結果就是會讓整手曲子聽起來很激烈（巴洛克時期動手指，浪漫時期動手腕，好像全身都在動，所以浪漫時期看起來好像比較難，這樣解釋夠清楚了吧。）
這也是為什麼現在的搖滾樂團需要有bass的原因，bass其實在樂團裡面扮演了非常重要的角色，只不過因為是重低音，只能默默的在樂團內貢獻，不能像電吉他那樣有很多表現機會，到中間還可以表演solo…
還有….
現在的流行歌，很多都是在敘述愛情，可是古典音樂可不會氾濫成這樣，有很多的音樂家，只是純粹看到了一幅美麗的風景，或是看到小孩子、小動物，就可以立刻創作出一首鋼琴奏鳴曲，甚至是交響樂。只是這樣子的創作被現代人稱作脫離現實，因為人們比較希望歌手寫出來的歌曲寫進自己的心裡，聽到到的歌是可以容易親身感受的。
「這首歌真是寫進我心坎裡了」、「這首歌根本就是在講我嘛！」、「這首歌是我最近的心情寫照」………
因為寫進心裡、因為同樣是現代人、因為每天都生活在同樣的環境，所以創作會被社會大眾所認同。在這樣的環境被人家說聽古典音樂的人是怪咖，你說誰對誰錯？
