請看影片2:57，米開蘭傑利特有的謝幕動作……或許有人覺得他很冷漠，但是他卻有自己的說法：
「我不為別人彈奏，我只為我自己及作曲家服務。台下有沒有觀眾對我而言並沒有差別，當我坐在鋼琴前面，我身是處在一種迷失的狀態，我思考的量：我所彈的作品、鋼琴發出的聲音─這是我心靈運做的產物與智慧的結晶！」
當我們在鼓掌時，是因為「演奏者本身」還是「演奏者詮釋作曲家曲目得當」、或是因為「作品本身的偉大」？
很多人進音樂廳，是為了看帥哥……別說我無憑無據，google一下東西一堆：
「XXX(某知名演奏者，河蟹掉)，我覺得你就是世界第一大帥哥，真的，我就是這麼覺得的，一直很想見見你，或者看看你說話，我就很滿足了，我在電視國際台看到放你彈琴的一段，我立刻什麼都不想了，就看你彈琴，這時光真的很短，中央台放對你的訪問我是看了多少遍都像剛看一樣，為什麼你那麼神秘呢？找不到你說過的話，打過的字，去過的網站，都沒有，不知道你是不是還住在國外呢。我覺得你的美，就是一種優雅的美，聰明的美，一個天才的靈感，你對美的這種感覺，無盡的嚮往、追求，但是現實中無法找到你心中所有的美，露出的一點點憂鬱，我都在你的樣子，你的訪問的眼神裡看出來了，其實我也有這種感覺。清楚記得你看玻璃杯那個清澈的眼神，我看到了我從前的影子，可是我已經被混濁得無法明晰前方了。」
對於演奏者所要演出的曲目完全不瞭解，而只是因為演奏者本身的魅力而去欣賞他的演奏，根本是汙辱了作曲家！
那麼如果只是因為「作品本身的偉大」而拍手呢？
Washington State University的鋼琴教授Jeffrey Savage在1:01時說了一段話：「A lot of people look at the pieces of music and…I think OK that…this is a piece of art, but actually this is just a transcription of a piece of…sound art. We recreate that art in…in time…essentially」
對於研究作品，並且致力於呈現作曲家原意的演奏者，他們把當時的藝術重新呈現給我們，我們也應該給予掌聲才是。
因為作品本身並不會發聲，而音樂又是瞬間的藝術，當時又沒有錄音技術，因此若只因為「作品的偉大」而拍手，那麼是否忽略了演奏者這個橋樑的努力呢？
或許下次，當我們在拍手時，不妨想想，這部作品，藉由演奏者詮釋以後，是否變得活靈活現？之後再給予兩人重要的鼓掌，才是一位有素質的觀眾。
