許多人認為台灣遊戲產業一直比不過日本、歐美。就自己的看法，提出以下幾點：
首先，劇情跳脫不了中國武俠。舉凡三國故事、古龍、金庸或是軒轅劍，都是古裝劇。雖然一直推陳出新，但只不過是在介面修改，或是加入新元素，以「寶物」來吸引人，其編劇卻大同小異。有些還很繁瑣，增加許多小事件，導致遊戲要破好幾天也破不完，每個事件又沒什麼關聯性，大多是趣味性，劇情緊湊度不夠，有些還很腦殘，像是給小學生看的。而三國故事，也無法像日本KOEI完全以單人冒險為主(RPG類型的震撼度不夠)，製造3D、爆破等大場面，少了畫面氣勢，絕對會大打折扣。
除了武俠遊戲，就沒有新題材了(要不然就是停留在無言階段的題材)。不信嗎？我來舉例子：射擊遊戲第一個想到CS，冒險遊戲第一個想到惡靈古堡，歷史遊戲一定是KOEI，Online game隨便都是韓國貨，戰略遊戲不就是世紀帝國為首選。腦中浮現的「第一款」遊戲，99%是國外的(1%是大富翁)。文字冒險有一陣子興起，但哪能跟KID的Infinity與Key的AIR、Kanon比！劇情處處是問題，單調乏味，並不能脫離「日常生活」，要不嘛前因後果沒有邏輯(像日本KID的Never7就是以阻止夢境中女主角的死為題材，Ever17則是逃出海底樂園，Remember11是逃出墜機的山上以及擺脫SPHIA裡殺人魔的追擊，這些想法都很大膽。而且引用題材廣泛，不管是哲學、生命、心理學、化學、物理等等，都能見到編劇團隊不可思議的世界觀)。
一款遊戲製作完，並沒有很認真校稿、以及測試，從更新檔的釋出數量以及錯字連篇就能了解。日本公司的更新檔是為了增加內容，我們則是去除bug……非常無言。代理進口遊戲翻譯品質都在水準以下，有些遊戲會用到醫學、物理、生技名辭―薛丁格的貓，人格交換，時空轉移，或是有關積分等需要靠專業字典才能解釋，大都得過且過，語意極為不順。還有直接把大陸代理轉成繁體，造成用字上差別。如計程車等於的士，鐳射唱片等於激光唱片，許多通同字，兩岸用字，甚至會有亂碼等等，都沒有檢查，造成心中不快。
與其他把遊戲當產業的國家比，最失敗的就是沒有嚴謹的機關審查遊戲內容。日本有CERO，美國有ESRB，台灣什麼也沒有，倒是有個NCC會把多啦A夢認定為十八禁(Wii什麼時候能引進台灣都不知道)。頂多在遊戲殼子上貼個和電視分級一樣的「普、護、輔、限」，沒有像CERO審查一樣把條款分的清清楚楚，什麼該出現、什麼不能出現，遊戲要怎麼區分普、護、輔、限，可以賣H-game嗎，但是有什麼條件。台灣除了禁、禁、禁，亂無章法，民眾永遠不了解「為什麼禁」，「不禁又會怎樣」，「遊戲為何被貼上分級」，「貼上去的意義」。(我還是搞不懂，為什麼賣暴力遊戲，像神鬼制裁、殺手十三就可以，賣個原場H-game就會被批評==本質都是十八禁，卻有天壤之別)
最後最恐怖的就是盜版！這不知道怎麼說……是一種「貪」的心態，以及完全沒有考慮到製作公司的心態。一款遊戲要做出來，從編劇、監督、原畫、CG、構圖、上色、音樂、效果音、廣告、後製等等，都是許多人辛苦耕耘而來，他們以「作遊戲」為職業，卻被剽竊者亂剮，這不就像是拆解別人的私人物品，複製後再對別人說：「東西是我生產的」。到最後賺錢的竟然是盜版者，不是遊戲公司。說起來多荒繆啊！我想，這點就足以把一個遊戲公司搞垮了，套一句宇峻奧汀工作人員的話：「遊戲賣五到六萬款才算回本。」現在遊戲公司賣一款，盜版就會有他的N倍，也就是他賣五、六萬款回本，享樂的人卻有上百萬了==
能盡力消除這些缺點，台灣就能把遊戲當作產業來發展了。這需要多方面的努力，包括教育、政府、人民等等。到時候就算不發展Online game，也能擁有自己的特色，更不會看到遊戲討論版裡那些不堪入耳的批評了。
後記：台灣根本就不把「遊戲」當作產業發展(或者說娛樂產業比較適合)。電腦遊戲似乎只是人們消遣的一個工具。(所以才不設審查機關吧！因為根本沒這個必要……)
其實整個娛樂產業正在興起當中，如果常注意這些報導的大概都知道，創意、動畫公司如雨後春筍般冒出，連博奕事業都在蠢蠢欲動。
只是真的很辛苦，沒有政府主導(甚至還打回票)，一個產業要打出名號，是很困難的一件事。
台灣有許多優秀的聲優，如果能運用在遊戲裡面，也是很好的點子(讓日本人聽聽正統漢字發音！)
只是在遊戲市場慘澹的今日，還要負擔聲優的費用，沒幾家公司能應付吧==
